RY X

Urodzony w Australii i mieszkający na co dzień w Los Angeles wokalista, po mistrzowsku magnetyzuje i przyciąga publiczność swoją intensywną, pełną pasji muzyką. Po przełomowym sukcesie minimalistycznej płyty „Berlin” w 2013 roku, koncerty RY X wyprzedają się na pniu w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Australii. Wychowany w nadmorskiej społeczności Angourie opuścił dom jako obsesyjnie zafascynowany muzyką grunge 17-letni chłopak z deską surfingową pod pachą. RY X doskonale czuje się jednak zarówno pisząc teksty pod elektroniczne bity, jak i niezwykle delikatne, akustyczne i intymne piosenki do dźwięków gitary akustycznej aż po psychodeliczny folk. – „Czuję się w pewnym sensie odpowiedzialny za to, aby nigdy nie wydać płyty pozbawionej autentyczności, w której sukces komercyjny przedkładałbym ponad chęć komunikowania się z moim sercem i sercami mojej publiczności” – podkreśla artysta.
BALTHAZAR

Zmysłowy, stylowy i seksowny. W takich przymiotnikach określa się sam Balthazar i nie ma w tym nic dziwnego. Gdyby miały one swoje alternatywne brzmienie najlepiej wyrażałyby je piosenki pochodzące z takich albumów jak „Fever” i najnowszego „Sand” (2021 r.). To właśnie dzięki temu wydawnictwu grupa ugruntowała sobie pozycję króla alternatywnego popu, który panuje niepodzielnie także w granicznej krainie soulu. Najnowszy album (tworzony po części także w trakcie pandemii) to pewnego rodzaju stawianie pierwszych kroków w miejscach nieznanych i być może stąd słychać na nim powiew świeżości, zmotywowania i młodzieńczej energii podobnej do tej, którą pamiętać można jeszcze z 2010 r., gdy grupa wydała swój pierwszy album „Applause”.
SAINT MOTEL

Eklektyzm zawsze był bliski zespołowi Saint Motel. Formacja została założona przez A/J Jacksona oraz gitarzystę Aarona Sharpa: kolegów ze szkoły filmowej, których wieloletnia przyjaźń miała swoje korzenie we wspólnych pasjach filmowych i podobnych upodobaniach muzycznych, obejmujących wszystko od Imperial Teen po II część VII Symfonii Beethovena. Po dołączeniu do zespołu basisty Daka Lerdamornponga i perkusisty Grega Erwina, grupa wydała w 2009 roku debiutancką EP-kę ForPlay i zaczęła organizować serię „koncertów doświadczalnych”, których motywami przewodnimi były Zombie Prom i Judgment Day. – „Chcieliśmy zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby wyjść poza naszą strefę komfortu i dać wszystkim, którzy przyjdą nas posłuchać niezwykłe, szalone doświadczenie” – mówią muzycy.
LONA I WEBBER + THE PIMPS

Już przy okazji pierwszego albumu zwrócono uwagę na niebanalny styl Łony, pełny inteligentnego humoru, słownych gier i posługujący się zręczną puentą oraz na kompozycje Webbera, ze smakiem nawiązuje do różnorodnych stylistyk hiphopowych, łącząc je ze światem analogowej syntezy i akustycznych instrumentów. Łona, uhonorowany w 2017 roku przez Radę Języka Polskiego PAN tytułem Młodego Ambasadora Polszczyzny, od początku przyzwyczaja słuchacza do nietypowego charakteru swojej twórczości – poczynając od rozmowy telefonicznej z Bogiem (interpretacja tego utworu była jednym z tematów na maturze z języka polskiego), poprzez konwersację z cutami (skrecze oparte na fragmentach utworów innych artystów), aż do rapowania bez użycia polskich znaków (na przekór internautom stroniącym od używania prawego klawisza ALT). A to tylko część nietuzinkowych pomysłów realizowanych przez szczecińskich artystów.
MERY SPOLSKY

Obok Mery Spolsky i jej twórczości trudno przejść obojętnie. Sama pisze teksty, zamienia je w piosenki i prowokuje… głównie do myślenia. Jej słowa są szczere i odważne, ubrane w mocne elektro-techno bity i piosenkowe melodie. Na swoim koncie ma już dwa albumy „Miło Było Pana Poznać” i „Dekalog Spolsky”, trzy nominacje do Fryderyków, kilka wyprzedanych tras koncertowych, miliony odtworzeń na YouTube i serwisach streamingowych. Słynie z bardzo energetycznych koncertów i zwariowanych stylizacji. Występuje na najważniejszych polskich scenach i festiwalach. Towarzyszą jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom, czarno-białe paski i oczywiście najwierniejsi fani, czyli – Ludzie Spolsky.
LIME CORDIALE

Porywające koncerty (27 sold-outów podczas ostatniej trasy) oraz autentyczne interakcje z fanami uczyniły z Lime Cordiale jeden z najgłośniejszych zespołów w Australii. Przełomowym momentem dla grupy było zdobycie ośmiu nominacji do nagrody ARIA w tym samym roku. Ponad 1,5 miliona słuchaczy miesięcznie, 265 milionów odtworzeń na Spotify, 22 miliony odtworzeń w Apple Music i 15 milionów wyświetleń na YouTube – to wszystko dowodzi, że Lime Cordiale jest jednym z najgorętszych zespołów w Australii. Ich występy zostały okrzyknięte „porywającymi” przez The AU Review, a Beat opisał ich koncerty jako „triumfalną, terapeutyczną muzyczną ekstrawagancję będącą remedium na post-lockdownowego kaca”.
Zalia

Zalia, czyli Julia Zarzecka to 21-letnia wokalistka i kompozytorka. Fascynuję ją Soul/RnB, a w głośnikach artystki często rozbrzmiewa Jorja Smith, Mahalia czy Beabadoobee. W twórczości Zalii słychać wyraźne wpływy indie popu oraz lofi. Julia najwięcej inspiracji czerpie z dużych miast, ich społeczności i różnorodności. Wchodząc do jej świata można znaleźć się w londyńskim klubie jazzowym w stylu Wesa Andersona przy ruchliwej ulicy na wieczornym jam session pełnym artystów. Na co dzień Zalia studiuje Vocal performance and Songwriting na BIMM w Londynie.
BITAMINA

Zespół założony przez Amara Ziembińskiego, Mateusza Dopieralskiego (Vito Bambino) i Piotra Sibińskiego. Twórczość Bitaminy utrzymana jest w stylistyce eksperymentalnego hip-hopu i gier słownych. Grupa ma na koncie pięć studyjnych albumów, ostatni zatytułowany „Kwiaty i Korzenie” ukazał się w 2019 roku. Jest to pierwszy album, na którym można usłyszeć obu wokalistów, czyli Mateusza Dopieralskiego i Piotra Sibińskiego. Dodatkowo do współpracy przy produkcji płyty został zaproszony Moo Latte. Na krążku gościnnie udzielają się Grubson i Jarecki.
MIETHA

Miętha to duet, tworzony przez rapera Skipa i producenta AWGS. Artyści znają się pół roku i tyle trwało napisanie i nagranie ich debiutanckiej płyty „Audioportret„. Zespół oferuje świeże, charakterystyczne i organiczne granie, wzbogacone zaskakującymi jak na krótki staż sceniczny możliwościami wokalnymi Skipa. Jak podsumowuje AWGS: „Chcieliśmy razem stworzyć projekt, który wzbogaci obecną glebę muzyczną i zainspiruje ludzi do śmielszych eksperymentów sonicznych. Jest to dźwiękowa transmisja powstała z przyjaźni, długich rozmów w studio, litrów kawy i słoików pełnych ziół.”
FRANC MOODY

Duet Franc Moody tworzą londyńczycy – Ned Franc i Jon Moody. Muzyka zespołu to współczesny funk, przepełniony elektronicznymi inspiracjami, pulsującym groovem i technikami znanymi z disco i soulu. Jak mówią artyści, bezpośrednie natchnienie czerpią z twórczości Daft Punk czy Jamiroquai. W ciągu swojej krótkiej działalności wykazali się mistrzowską umiejętnością tworzenia spektakularnych bangerów takich jak „Dopamine” i „Dance Moves„, które doczekały się ponad 20 milionów odtworzeń na serwisach streamingowych.
KID FRANCESCOLI

Kid Francescoli to francuski projekt elektro-popowy stworzony przez Mathieu Hocine’a w 2002 roku. W 2009 dołączyła do niego amerykańska wokalistka Julia Minkin, a w 2013 ukazał się ich pierwszy wspólny album „With Julia”, promowany przez świetnie przyjęty singiel „Blow Up”. Po 5 latach światło dzienne ujrzał ich drugi wspólny krążek, „Play Me Again”, również doskonale przyjęty przez publiczność. Z albumu pochodzi m.in. największy przebój Kid Francescoli – „Moon” (ponad 18 milionów odtworzeń na Spotify). Dwa lata po sukcesie „Play Me Again”, który zapoczątkował trasę koncertową po światowych scenach, Mathieu Hocine wrócił do Marsylii, aby rozpocząć pracę nad nowym albumem. Pod koniec stycznia 2020 na rynku ukazał się longlplay „Lovers” inspirowany słoneczną Marsylią.
THE AVALANCHES DJ SET

Założona w 1997 roku australijska grupa grająca muzykę elektroniczną, w skład której wchodzą Robbie Chater i Tony Di Blasi . Ich debiutancki album „Since I Left You”, wydany w 2000 roku, wyznaczył kierunek rozwoju muzyki opartej w całości na samplach (na produkcję krążka złożyło się ponad 900 sampli). Kolejny, wydany 16 lat później album „Wildflower” został równie świetnie przyjęty przez fanów na całym świecie. The Avalanches odcisnęli swoje piętno na muzycznym krajobrazie nie tylko dzięki albumom studyjnym. Znaczącą część ich dorobku stanowią kultowe mixtape’y. Muzycy wierzą w zmieniającą życie moc muzyki, dlatego jak mówią, gdziekolwiek grają i cokolwiek grają, sety The Avalanches zawsze będą radosnymi, żywiołowymi i uroczystymi wydarzeniami. Ich wysoko oceniany trzeci longplay „We Will Always Love You” został wydany 11 grudnia 2020 r.
LEWIS OFMAN

Młody francuski artysta, od dziecka szczerze rozmiłowany w muzyce. W wieku 11 lat zaczął grać na perkusji w zespole, ale szybko zadecydował o tym, że to solowa kariera jest jego przeznaczeniem. Pod pseudonimem Lewis OfMan zaczął tworzyć własną muzykę. Pierwsze kompozycje zebrano na EP nazwie „Disconsolate”, którą udostępnił w serwisie Bandcamp we wrześniu 2014 roku.
Stawiając na muzyczny rozwój i eksperymenty, w kolejnym roku rozwijał utwory ze wspomnianej EP przygotowując się do wydania longplaya. Lewis OfMan swtorzył liczne remixy m.in. dla The Pirouettes, Hypnolove, Poom, Housse de Racket, Keziah Jones, Alt-J. W 2017 roku wydał swoją drugą EP-kę, „Yo Bene”, określaną jako muzycznie dojrzałe dzieło. Oprócz tworzenia własnej muzyki, wciąż produkuje utwory dla innych artystów.
ANIA LEON

Ania Leon to młoda debiutantka, której mroczne, elektroniczne brzmienia i zagadkowe teksty zwróciły uwagę wielu słuchaczy i dziennikarzy. Pierwsze szlify zdobywała w Los Angeles, studiując na Vocal Performance na Musicians Institute College of Contemporary Music. W 2022 roku ukazały się już dwa single – „Łezki” oraz „Tańcz” zapowiadające debiutancki album Ani Leon, którego premiera przewidziana jest na czerwiec tego roku. Utwory na płycie utrzymane są w dusznym, elektronicznym klimacie dark pop. Ania Leon inspiracje czerpie z twórczości takich artystów, jak Banks, Billie Eilish, Lorde czy Sevdaliza.

19.08

20.08

REGULAR TICKETS

KUP BILET

BILET JEDNODNIOWY 199 PLN

KARNET 299 PLN

KARNET + POLE NAMIOTOWE 499 PLN

26.04.2022 (od godz. 12.00) do 01.08.2022 (do godz. 11.59) lub do wyczerpania puli biletów.

KUP BILET

FINAL CALL TICKETS

KUP BILET

BILET JEDNODNIOWY 249 PLN

KARNET 359 PLN

KARNET + POLE NAMIOTOWE 599 PLN

Dostępne od 1.08.2022 (od godz. 12.00) do wyczerpania puli biletów.

KUP BILET

Dzieci do lat 6. (włącznie, ale za okazaniem dokumentu potwierdzającego wiek dziecka) mogą bezpłatnie uczestniczyć w imprezie pod opieką rodzica lub prawnego opiekuna, który posiada ważny bilet wstępu.

Camp

A gdyby Salt Wave trwał cały tydzień?

Zapraszamy na pierwszy wspólny wyjazd, czyli Salt Wave Camp. Na tydzień przed festiwalem możecie popływać na kitesurfingu pod okiem wykwalifikowanej kadry, poćwiczyć jogę przy zachodzie słońca i zwiedzić nieodkryte przez turystów zakamarki Półwyspu Helskiego! Słoneczne dni i upalne noce. Słone fale Morza Bałtyckiego i letni wiatr na Zatoce Puckiej.
Chilluj na campingu i baw się na festiwalu! WIECEJ INFORMACJI WKRÓTCE!

FESTIWAL

Salt Wave Festival gości na Półwyspie Helskim od kilku sezonów. To wydarzenie butikowe powstałe z myślą o tych, którzy cenią sobie niespieszny i kameralny klimat. Na festiwalowej mapie wyróżnia go urokliwy teren – otoczenie wielkiej wody, pachnących lasów i piaszczystych plaż. Mimo niewielkiej skali festiwal nie jest imprezą niszową. To dwa dni przepełnione chilloutowymi brzmieniami i najnowszymi trendami. To pożegnanie lata i kumulacja emocji.

W tym roku wracamy nad Morze Bałtyckie zarówno z nową muzyką,
jak i nutą melancholii oraz małym sentymentem. Wspominamy ubiegłe lata i odkrywamy historię.Skupiamy się na kulturze i naturze tego miejsca. Miejsca unikatowego pod wieloma względami.